De 2017 em diante, Taylor Swift têm mostrado os seus inúmeros lados – indo para força do ‘Reputation’, girando para a melódia romântica e clara de ‘Lover’, e encontrando sua voz política no meio – mostrando a sua ideologia e ética com o documentário ‘Miss Americana’ e a bravante ‘Only The Young’.
Fugindo, mais uma vez, da sua zona de conforto e surpreendo o público com as suas melódias e composições reais, Taylor Swift está de volta com o álbum surpresa ‘Folklore’. De longe, um dos seus trabalhos mais lindos e sinceros, onde ela conseguiu levar o ouvinte aos seus mais sinceros e profundos sentimentos.
“As linhas entre fantasia e realidade se confundem e as fronteiras entre verdade e ficção tornam-se quase indiscerníveis”.
Ela escreve que algumas músicas são sobre ela e outras são sobre personagens inventados – onde ela explorou seu lado como compositora. O mais interessante é analisar qual é qual – o que deixa explicito que é uma mistura, é a sensação de que Taylor Swift está interrogando sua própria concepção e desafiando essa mitologia pessoal: quão úteis e verdadeiras essas ideias são para si mesma como uma mulher de 30 anos.
Desde os seus 14 anos, Taylor vem provando para a mídia que todos eles estavam errados. Em seu primeiro disco em 2006, a assinatura da cantora tem sido a matéria-prima, introspectiva, confessional – e astuta. Eles presumem que ela não sabe de nada, mas ela sabe e tomou responsabilidades por todos os seus passos.
Ela está pronta para abrir o seu próprio caminho novamente:
Apesar de o seu último trazer uma nova rede de discordância e polêmicas, envolvendo sua antiga gravadora e disputas duradouras com Kanye West, o álbum Folklore não apresenta nada disso, além de chegar em um tempo necessário, o disco transmite a sensação de que a sua tendência é sua última palavra, ou descrita por ela como: sua ruína. A canção ‘this is me trying’ é o exemplo disso.
‘Eu tenho muitos arrependimentos sobre isso/Eu estava tão à frente da curva, a curva se tornou uma esfera/Fiquei pra trás de todos os meus colegas de classe e acabei aqui/Derramando meu coração para um estranho’
O seu oitavo álbum é prova de que, silenciosamente, ela conseguiu se afastar do barulho: se você interpreta “colegas de classe” como colegas da indústria, Swift não está mais sendo colocada como uma competição. O pop bombástico abre caminho para composições mais suaves e uma visão singular em comparação com o ‘Lover’, a parte alegre e romântica, mas que aposta em sua maior propagação. Isso foi dito em seu documentário, em preparação com os novos shows para o futuro próximo, ela não vê necessidades em alcançar os quatro lados de um estádio e sim estar em uma conexão maior e pura com as pessoas que e a deram suporte: os seus fãs.
Estamos caminhando de volta para a sua infância em melódias:
Folklore é amplamente construído em torno das cascatas suaves do piano, violão estridente e uma eletrônica quebrada e contundente que soam familiares aos fãs da cantora. O público, aliás, sempre pediram para que Taylor revisitasse sua infância em novas canções, melódias e composições. O registro mais coerente de Swift desde seus dias difíceis em sua ‘antiga casa’ é, no entanto, foi desenvolvido de forma minimalista em ‘Lover’.
Sentimentos antigos estão de volta e você vai sentir isso intensamente
Swift é conhecida por sua sinceridade e lealdade aos seus sentimentos em formato de música – não há uma estrela tão habilidosa em fazer você se apaixonar por um refrão, ou como uma rápida passagem pela sua acidez. A sua evolução e experimento musical significam que sua voz nunca foi ouvida como está aqui: a aceitação que a colore o ‘The 1′, uma reminiscência saltitante de um amor perdido nos seus “vinte e tantos anos”; quão desgastada pelo tempo e ainda em paz. Nessa composição, ela sente as lembranças de partes boas de um relacionamento traiçoeiro, como ouvimos também em ‘Cardigan’, uma música forte, sincera, sombria e cintilante. O que, a meu ver, foi o motivo da escolha de ser o single chefe do álbum.
Suas marcas vocais permanecem em ‘august’ – um amor de verão que acabou drasticamente, e o ponto forte do álbum, mostrado ma queridinha ‘Exile’, que faz uma primeira divisão em cenas de traição aberta e depois harmonias sutis, com propósitos cruzados, indicando um problema mais profundo – uma infidelidade e pensamentos confusos. Os sentimentos estão lado a lado com ‘Safe and Sound‘, e como ela explica no refrão:
‘Eu tenho dificuldade para ajustar/Eu tinha as rodas mais brilhantes, agora elas estão enferrujando/Eu não sabia se você se importaria se eu voltasse/Eu tenho uma muitos arrependimentos por isso.’
Eu também machuquei as pessoas, não sou uma vítima
Em ‘Betty’, um conto de uma tragédia do ensino médio como ela escreveu aos 14 anos. Só que desta vez, ela lamenta a um colega de classe – ao som de uma gaita – sua perspectiva do namorado traidor, onde o amante – na qual ela assume ser a própria: “A pior coisa que fiz foi o que fiz com você.”
Não é por acaso que, como ele pede perdão, ele está vestindo o cardigã de Betty. O tempo e a experiência forçaram Swift a abandonar o preto e o branco; suas mágoas são universais e ela foi vítima e vilão.
É inegável que o momento atual influenciou as composições – ao menos em melodia, as letras parecem ainda trazer as narrativas pessoais de uma pós-adolescente, com direito a rimas fáceis e temas importantes de auto-exploração. As canções, por outro lado, estão mais maduras e com nuances mais profundas do que nos tempos de country-pop ou radiofônico de ‘1989’.
